TestaMint forstyrrer den digitale kunstverden med sin strålende NFT-debut af kunstnere, Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro og Billy Morrison
Los Angeles, Californien (12. MAJ 2021) – I dag har TestaMint, et NFT-kunstnerkollektiv, markedsplads og platform kun for kunstnere af kunstnere, annonceret sin lancering. I takt med at den digitale kunstverden fortsætter med at blomstre, skaber TestaMint en helt ny dimension i rummet ved at lancere et af de første NFT-kunstnerkollektiver nogensinde, der giver verdenskendte talenter chancen for at vise deres kreativitet frem, samtidig med at de tager deres kunstværker til nye dybder.
Drevet af patentanmeldt teknologi er TestaMint et eksklusivt netværk, der kun kan inviteres, fokuseret på at bringe integritet og følelsesmæssig forbindelse tilbage til den digitale verden. Tilbyder en strømlinet og brugervenlig markedsplads, hvor kunstnere inviteres til effektivt at købe, sælge og promovere deres kunst, den nøglefærdige platform giver kunstnere adgang til unikke værktøjer og skabeloner, der giver dem mulighed for at inkorporere oplåselige oplevelser og digitale lag i deres originale værker . I modsætning til andre store NFT-virksomheder er TestaMint skrevet oven på EOS, en miljømæssig ansvarlig blockchain, hvilket gør den 66,000 gange mere miljøvenlig end Bitcoin og 17,000 gange mere miljøvenlig end Ethereum." Jeg ser frem til at omskrive NFT-fortællingen ved at injicere miljøvenlige, kreative og innovative strategier til en industri, der har ubegrænset vækstpotentiale." siger Frank Agnone, CEO for TestaMint.
(Foto af: John Troxell | Billede TestaMint Team: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds og Kerrie Geary)
TestaMint blev skabt af kunstnere og eksisterer for kunstnere, og virksomheden har en mission om at prioritere skabernes kreative kontrol, fremme udgivelser af høj kvalitet og opretholde den miljøvenlighed, som deres platform fungerer på. NFT'er har genereret over 1 milliard dollars alene i 2021, og TestaMint er dedikeret til at give magten tilbage til kunstnerne og hjælpe dem med at flytte grænserne for NFT's innovation og kapaciteter. NFT'er vil ikke kun genoplive mediesektoren, men også tjene som et medie, hvor alle brancher vil modernisere , siger Jaron Hinds, præsident og CTO for TestaMint.
TestaMint vil gøre sit indtog i NFT-verdenen onsdag den 12. maj med "Godfather" fra West Coast Graffiti-bevægelsen, Kelly "RISK" Graval, og Billy Idol guitarist, Billy Morrison, Jane's Addiction guitarist, Dave Navarro og Jim ' TAZ' Evans. Det første NFT-tilbud vil omfatte Future Jane. Future Jane er resultatet af et samarbejde mellem Dave Navarro og Jim "TAZ" Evans, der begyndte i 1997, da TAZ fik til opgave at lave en showplakat til Jane's Addictions koncert på Aladdin Hotel i Las Vegas. I et forsøg på at komme med en ny vinkel på den metaforiske Jane, valgte TAZ et futuristisk design og fremhævede Jane som en melankolsk cyborg, tilbageholdt af techno-bondage informationsføderrør og lænket af BDSM-remme. I 2016 fik TAZ til opgave at skabe en showplakat til et Queens Of The Stone Age-show i Teragram Ballroom i Los Angeles. Da den originale Jane ikke var blevet færdig efter hans smag på grund af deadline-begrænsninger, blev Jane 2.0 oprettet. I slutningen af 2020 besluttede TAZ og Dave at samarbejde efter at være blevet genintroduceret af den legendariske graffiti-kunsthandler og kurator Eddie Dolandson, grundlægger af GuerillaOne og medlem af The Seventh Letter, og valgte at bruge Jane-billedet som grundlag for det. Fødslen af NFT-kunst tog det samarbejde til et andet niveau, da de to kunstnere begyndte at udveksle ideer om, hvordan man fortæller en større historie. Future Jane repræsenterer resultatet af det samarbejde. For hele historien om Future Jane NFT, klik her.
Kelly "RISK" Gravals NFT inkorporerer nogle af hans vigtigste billeder. Midtpunktet i NFT er Risks "WTF Icon". Som en af LA's mest produktive graffiti-kunstnere var LA-politiet på jagt efter Graval på grund af hans graffiti-tagnavn "RISK", så i stedet skiftede Graval til sin nu berømte "WFT". Icon". Den "Icon" var hans fortolkning af Elvis Presleys "TCB Symbol" (at tage sig af forretninger). Risks "Icon" består af en stiliseret lynbolt, spørgsmålstegn og udråbstegn. NFT inkorporerer en faktisk risiko "WTF Icon" stykke lavet af hans "Metallic Tissue" paneler. Panelet er lavet af genbrugte spraydåser (fra Risks graffiti og studiearbejde), nummerplader (som er en metafor for menneskeheden) som mennesker, nummerplader kommer i alle former, størrelser, farver og kommer fra mange forskellige steder. NFT inkorporerer også Risks nu berømte "Monarch Butterfly"-billeder. Sommerfuglene betyder, at Risk går fra Anarchy, bor i Venice Beach, er i den tidlige LA punkrockscene og ulovlig graffiti kunst over hele verden. Han bor nu med sine fire døtre i det sydlige Californien og er i en "Celebratory Stage of Life" og antændte hans seneste serie af "Anarch to Monarch"-kunstværker. NFT blev produceret ved at tage den faktiske "WTF" Icon" stykke til stranden i Malibu, placere det på stranden, så bølgerne kunne skylle over stykket. Hver bølge aktiverer sommerfuglene og også Risks signaturfarvevask. Risks "Color Wash" bruges som baggrund på alle hans vægmalerier og atelierarbejde. Farvepaletten, der blev brugt i alle hans vægmalerier og malerier, er baseret på "California Colors"-linjen af spraymaling produceret af Krylon Spray paint i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne. Meget få graffiti-kunstnere brugte "California Color"-paletten, fordi de mente ikke, det var egnet til graffiti.Risk forvandlede den lyse fluorescerende farvepalet til en af de mest anerkendte graffitistile i verden.
Billy Morrisons NFT-kunst var inspireret af en stærk og imponerende mandsfigur som Darth Vadar, og antyder, at der under al den kropsholdning er et sensuelt, skrøbeligt menneske, der kæmper med sin seksualitet. "Nu, mere end nogensinde, er det bydende nødvendigt, at vi 'omfavner vores indre' og opmuntrer dem omkring os til at komme fra et sted med medfølelse og kærlighed, siger Morrison. "Dette stykke stammer fra at observere den racemæssige og seksuelle uro, der præger vores samfund, og mit ønske om at sprede budskabet om, at 'vi er alle ens, uanset hvilken farve eller seksuel orientering' - og endnu vigtigere at inspirere folk til at acceptere og omfavne hvem de virkelig er uden frygt for repressalier." Derudover benyttede Morrison lejligheden med NFT-teknologien til at tilføje et eksklusivt nummer, optaget i hans studie specifikt for at falde sammen med billedet og optaget videoindhold i hans studie og med noget af hans personlige kunstsamling for at tilføje oplåsninger til nogle af udgaverne bliver løsladt.
For at se kunstværkerne og NFT af dette kollektiv af TestaMint-kunstnere, besøg venligst https://testamint.net/
###
TestaMint og kunstnerens kollektive EPK her
Om TestaMint: TestaMint er en miljøvenlig NFT-platform og -kollektiv, der kun er tilgængelig via invitation, og som er skabt for kunstnere, af kunstnere. Vi har et eksklusivt netværk drevet af patentanmeldt teknologi, der giver kunstnerne unikke værktøjer til at skabe deres kunst med nyfunden dybde og udtryk. TestaMint er verdens første NFT-kollektiv. Ikke bare en markedsplads, men snarere en ubegrænset platform for kreativ opdagelse, udforskning og vækst. Sociale medier: @TestaMintApp
Om Frank Agnone: Frank Agnone har arbejdet i underholdningsindustrien i de sidste seksogtredive år. Frank er i øjeblikket Executive Producer for det legendariske tv-show, South Park. Frank har været med i showet siden det havde premiere i 1997. South Park er i gang med sin fireogtyvende sæson og er en af de længst kørende programmer i tv-historien. Frank har vundet fem gange Emmy Award for Outstanding Animated Series og modtog også den prestigefyldte Peabody Award tilbage i 2005. Frank har produceret to spillefilm, "South Park: Bigger, Longer & Uncut" samt "Team America World Police" . Før han begyndte sin embedsperiode i South Park, arbejdede Frank med Hollywood icons Bob Hope og Norman Lear. Nu har Frank blikket rettet mod en ny satsning i NFT-sektoren. Han søger at omskrive NFT-fortællingen ved at injicere innovative strategier i en industri, der har ubegrænset vækstpotentiale.
Om Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds er præsident og administrerende direktør for Elevated Games og medstifter af TestaMint LLC. En fuld stack spiludvikler i hjertet, han har bragt sine færdigheder ind i grundlaget for kryptovaluta- og NFT-sektoren. Kendt for sin innovative og tankevækkende tænkning i avancerede sektorer. Ingen noobie til NFT-sektoren, Hinds har skrevet kode på EOS blockchain i over to år og implementeret commits til NFT-standarder dagligt. Dybt integreret i Wyoming blockchain-sektoren har Jaron sponsoreret og vundet NFT-udfordringer i de sidste tre år. For fornuftens skyld kan du finde Jaron, der enten bomber sorte diamanter på Mammoth-bjerget eller snurrer på lokale Playa Vista pickleball-vogne.
Om Dave Navarro: Dave Navarros interesse for kunst stammer fra hans barndom, hvor han var omgivet af tegneborde og kunstforsyninger fra sin fars kreative arbejde inden for reklamer. Han har været samler siden 80'erne, og hans samling omfatter alt fra originale Picasso-malerier til gadeinstallationer. Hans kunst er inspireret af hans egne oplevelser med traumer og depression ... hans fokus er at bygge bro over den kløft, der er opstået i vores samfunds mentale sundhedssystem. Hans ønske om at ophæve stigmaet omkring psykiske problemer og et forsøg på at hjælpe dem, der er ramt af traumer, kommer til udtryk i hans tankevækkende stencil- og spraymalede kunst. Dave nyder mange samarbejder, da han ønsker at "forblive lærevillig", ikke kun i sin kunst, men også med hensyn til at sprede det samme budskab inden for vores menneskelighed. Han befinder sig i øjeblikket langs kysten og på gaderne i New York og Los Angeles.
Om Jim TAZ Evans: Kunstneren Jim Evans, også kendt som TAZ, begyndte sin karriere i San Franciscos undergrundsrockscene. Han har illustreret tegneserier, albumcovers, rock- og filmplakater, medvirket i adskillige bøger og har udvidet sit arbejde til kunst og limited editions. Evans er grundlægger af TAZ-kollektivet, som er ansvarlig for hundredvis af koncertplakater, albumcovers og rock-ephemera. TAZ har lavet adskillige plakater for bands som Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones og Metallica, samt lavet adskillige højprofilerede albumcovers for Beastie Boys, Beck, Aerosmith, House of Pain og Neil Young. Evans/TAZ-kunst er blevet udstillet i gallerier verden over og omtalt i bøger, artikler og interviews. TAZ har medvirket i galleriudstillinger med RISK, Defer, Slick, Saber og Estevan Oriol. TAZ blev for nylig bestilt af Sony Pictures til at lave en storstilet street art-aktivering til udgivelsen af Venom.
Om Kelly "Risk" Graval: RISK blev udråbt som "en af vor tids vigtigste multidimensionelle samtidskunstnere", og var den første graffitikunstner, der malede togvogne, motorvejsbroer og reklametavler. Hans ønske om at placere sit arbejde på farlige, meget synlige steder blev kaldt "Going to the Heavens". I løbet af de sidste to årtier er RISK blevet en kraft i den internationale kunstscene, da hans arbejde er blevet udstillet i store gallerier og museer i hele New York, Toronto, London, Paris, Miami og San Francisco. Han har samarbejdet med nogle af de fleste icoflotte navne i musikbranchen, herunder Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers og Bad Religion.
Om Billy Morrison: Fra at spille guitar i flere kendte super-bands til at slutte sig til historiske bands som The Cult og Billy Idol, til at udgive sin egen kunst, er Billy virkelig et kunstnerisk geni. Billy har delt scene med nogle af de bedste navne inden for musik, herunder Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash og Dave Navarro. Morrison har længe været en samler af samtidskunst, og nu tager han det og bringer det ind i NFT-verdenen. Hans provokerende og tankevækkende udtalelser omfavner begreber om dualitet og blandede metaforer, og hans brug af farver og blandede medier er blevet omfavnet af både musik- og kunstverdenen. Han anser sig selv for heldig at kunne udtrykke sig kreativt på lærred, såvel som gennem sin musik. Hans provokerende og tankevækkende udtalelser omfavner begreber om dualitet og blandede metaforer, og hans brug af farver og blandede medier er blevet omfavnet af både musik- og kunstverdenen, og værker ejes af Shepard Fairey, Sharon Osbourne og andre indflydelsesrige samlere. Morrison er spændt på at slippe sit NFT-univers løs i verden og udforske nye medier og dybder med sin kunst.
Presse Kontakt:
30 Miles Nord PR
Priscilla Vento
310-593-3988
priscilla@30milesnorth.com
------
Oplysninger leveret via pressemeddelelsere
Distribueret af Global Crypto Press Association
Pressemeddelelse Distribution til industrien.
Ingen kommentarer
Send en kommentar